AGALLAS Por Jesus Lens
No será una obra maestra, pero me lo pasé se coña marinera viendo esa “Agallas”, negra como el asfalto y criminal como aquel Sito Miñanco, amo del contrabando en las Rías Gallegas.
Me encantó que, siendo gallega y española por lo cuatro costados, “Agallas” esté repleta de guiños, homenajes, gestos, influencias, robos, butrones y hasta atracos a mano arma del mejor cine negro americano, de antaño y de ahora.
Sólo con detallar las películas inspiradoras de la trama o de la escenografía de “Agallas” tendríamos escrita una reseña de, lo menos, 1.000 palabras. Y lo mejor de todo es que esas influencias, lejos de constituir un indigesto pastiche que no habría por dónde coger, se integran perfectamente en la muy local, castiza y españolísima historia que cuenta la película.
Una película que comienza con un macarra reciñen salido de la cárcel, dando el palo más cutre que imaginarse pueda a su propia tía, en una secuencia absolutamente nauseabunda que se engrandece especialmente al estar protagonizada por uno de los guapos guapísimos oficiales de la televisión española, Hugo, Hombre-de-Paco, Silva.
Con sus pelacos infames y sus dientes podridos, con su humor infecto y su chulería suicida, el personaje del Sebas entronca directamente con aquellos macarras que protagonizaron clásicos de la transición, como “Perros callejeros” o “El Vaquilla”, lo que viene a acreditar que la España lustrosa, moderna y reluciente del siglo XXI tampoco es tan distinta a aquella otra que creíamos superada.
Y luego está Regueira, que sí debería ser el paradigma del narcotraficante refinado, culto y distinguido que nos merecemos en una España con sillón en las reuniones del G20, aunque sea prestado. Pero tampoco. En pocas palabras, Regueira es a la delincuencia española lo que Tony Soprano a la norteamericana, barcos de pesca incluidos.
De Tony Montana a “Uno de los nuestros”, el gran cine de gángsteres yanqui, adaptado a la idiosincrasia gallega, está presente en cada uno de los fotogramas de “Agallas”, cambiando los espaguetis con tomate por una buena y suculenta mariscada. Así tenemos la muerte del personaje interpretado por el derrotado Celso Bugallo, tan parecida a la de Revenga en “El precio del poder”. O ese remedo de Henry Hill que es Hugo Silva, cuando luce su reluciente traje nuevo.
Amistades con fecha de caducidad, lealtades a prueba de bomba, traiciones, engaños, mentiras y asesinatos se concitan en una película que, en sus fantásticos noventa minutos de duración, pega tantos cambios de rumbo y tiene tantos giros inesperados que su guión acabará siendo pieza de culto, por su milimétrica precisión.
Estamos ante una película de lo que en EE.UU. se llamaría Serie B y que, por tanto, ni ganará premios ni irá a los Oscar. No será referenciada en las tertulias radiofónicas, no animará columnas periodísticas y, si no la ves, tus temas de conversación en la vida social no se verán en absoluto afectados. Y, sin embargo, es una de las mejores películas españolas que he visto en mucho tiempo. Así que, yo que tú no me la perdería.
Valoración: 7
Lo mejor: la recreación de los personajes, las influencias bien digeridas y el último giro del guión, que tiene ecos de un famoso western que termina entre serpientes y carcajadas.
Lo peor: las secuencias de acción. Será por cuestión presupuestaria, pero nadie pensará que Michael Mann está tras las cámaras de “Agallas”...
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